تولید دیجیتالی انیمه ژاپنی

ترجمه پریا پورمند

چگونه یک استودیو  تولید انیمیشن دستی  را به استودیو تولید انیمیشن  دیجیتالی  تبدیل کنیم

ژاپن سابقه‌ای غنی در خلق  انیمیشن‌های دستی زیبا  دارد. ژاپن در سراسر جهان به دلیل سبک بی همتای خود شناخته شده و برای تولید مجموعه‌ انیمیشن هایی که برای مخاطبان گسترده‌ای در سراسر جهان جذابیت دارد، تحسین می‌شود. تکنیک‌هایی که در  استودیوهای تولید سنتی ژاپن استفاده می‌شوند، برای سال‌ها ثابت و ماندگار مانده اند؛ با این حال، محدودیت‌های بسیاری برای خلق استوری‌بوردها و انیمیشن بر روی کاغذ و ورق وجود دارد. در این استودیوها افراد بسیاری از مکان‌های مختلف با یکدیگر کار می‌کنند و معمولا  لازم و ضروریست که کاغذهای مورد استفاده  آن‌ها با پست ارسال شوند و این نکته  حیاتی است باید در برنامه ریزی محدودیت‌های زمانی  و تحویل‌های فوری  در نظر گرفته شود.

همچنین، در پروسه تولید انیمه  طرح‌ها باید اسکن شوند تا برای مرحله بعدی  کار که به وسیله نرم افزار رنگ و کامپوزیت می‌شوند آماده گردند. بسیاری از استودیوها ی تولید انیمه هنگامی که حرکت از تولید  دستی انیمیشن  بر روی کاغذ به سوی  پروسه تولیدی بدون کاغذ می‌نگرند، منافع بسیاری در آن می‌یابند اما با بی میلی  زیادی برای زمان گذاشتن  و آموختن ابزارهای دیجیتال به انیماتورها نگاه می‌کنند. حتا مدرسه‌های انیمیشن نیز روش‌های جدید و مدرن را آموزش نمی‌دهند.

این مقاله در ابتدا به  پروسه ساخت و تولید سنتی  انیمه که امروزه در استودیوهای ژاپن استفاده  می‌شود  می‌پردازد و سپس توضیح می‌دهد که تنها اصلاحاتی جزیی برای  آغاز حرکت  به سوی پروسه تولید بدون کاغذ و دیجیتالی لازم است . اگر این تغییرات زود به کار گرفته شوند، منافع بلند و کوتاه مدت بسیاری به همراه خواهند داشت.

 

پروسه تولید انیمیشن سنتی

پیش تولید

پیش تولید به شکل کاملا دستی و بر روی کاغذ انجام می‌شود. این قسمت شامل طراحی کانسپت‌های  آغازین، نوشتن فیلمنامه، طراحی شخصیت، و طراحی هنری است. مجموعه‌های انیمه معمولا  از روی مانگاهای موجود اقتباس می‌شوند، با این حال لازم است که داستان‌ها و شخصیت‌ها برای  نمایش  در تلویزیون  تطبیق داده شوند. پروسه  خلق استوری بورد هم معمولا به صورت سنتی و بر روی کاغذ انجام می‌شود و این استوری بوردهای کاغذی به عنوان مرجع به انیماتورها داده می‌شوند تا انیمیشن را خلق کنند.

انیمیشن در ژاپن به دو قسمت کاملا مجزا تقسم می‌شود:

 کاغذی:

  • کلید زدن
  • بیتوین‌ها
  • کلین آپ

دیجیتالی:

  • رنگ
  • کامپوزیت

 

ضبط صدا

در ژاپن، ضبط صدا معمولا بعد از ساخت انیمیشن صورت می‌پذیرد. ضبط صدا در یک استودیو و بر اساس فیلمنامه انجام می‌شود.

دوبلاژ

یک انیمه ژاپنی معمولا به زبان‌های مختلف بسیاری دوبله می‌شود. این  همچنین مرحله‌ای است که زمان بندی نهایی  با صدا هماهنگ می‌گردد.

ادیت نهایی

انیمیشن، صدا، آواها و موسیقی  همگی ترکیب شده و یک محصول نهایی را می‌سازند.

 

پروسه تولید انیمه دیجیتالی

پیش تولید

بخش پیش تولید می‌تواند  تماما دیجیتالی یا قسمتی دیجیتالی انجام شود. به عنوان مثال، استوری بوردها می‌توانند در کامپیوتر طراحی  شوند؛ این موضوع نه تنها سرعت  تولید را بالا می‌برد، بلکه استوری بوردها را دقیق و صحیح‌تر می‌کند و هنرمند می‌تواند فریم‌ها را راحت ‌تر چک کند. تایمینگ هم می‌تواند در این مرحله اضافه شود تا یک «انیماتیک» خلق شود. در پروسه جدید و دیجیتالی، همه چیز می‌تواند بر روی کاغذ انجام شود. با این حال  بخش‌ها می‌توانند  همانگونه که بودند بمانند تا پروسه انتقال آسان‌تر باشد.

دیجیتال:

  • کلید زدن
  • بیتوین‌ها
  • کلین آپ
  • رنگ
  • کامپوزیت

 

ضبط صدا

ضبط صدا همچنان می‌تواند در همان مرحله  بعد از تولید انیمیشن انجام شود. با این حال اگر استوری بوردها  کمی با جزییات  و دقت بیشتر  خلق شده باشند، ضبط صدا می‌تواند قبل از تولید انیمیشن انجام شود.

دوبلاژ

پروسه دوبله کاملا همانگونه که بوده می‌ماند.

ادیت نهایی

در پروسه دیجیتالی، فرم انیماتیک پیش تولید  می‌تواند به عنوان  پایه و اساس ادیت نهایی استفاده شود.اگر تغییرات جزیی در محصول نهایی اعمال شود، خلق ادیت نهایی بسیار سریع خواهد بود. تنها کاری که باید انجام  شود جایگزینی تصاویر استوری بورد  با فیلم‌های انیمیشن  است.

 

تطبیق به پروسه تولید دیجیتال

صرفه جویی در هزینه

تولید بدون کاغذ

اولین و مشخص‌ترین موردی که در آن صرفه جویی می‌شود  استفاده از کاغذ و هزینه‌های دیگر مربوط به آن در تولید انیمیشن دستی است. مانند:

  • اسکن کردن
  • پست و ارسال
  • استخدام راننده برای ارسال کاغذها به فرودگاه(و هزینه بیمه)
  • تصادفاتی که راننده‌ها ممکن است به علت عجله داشتن دچار آن شوند

صرفه جویی در وقت

هنگامی که پروسه تولید دیجیتالی باشد، تمامی نقاشی‌ها مستقیما در کامپیوتر کشیده  شده و این امر موجب  صرفه جویی وقت در موارد زیر می‌شود:

  • نیازی به اسکن کردن نیست
  • هنرمندان بیتوین‌زن میتوانند کلیدها را ببینند و راحت‌تر کار کنند
  • هنرمندان کلین-آپ  با همان نرم افزار کار می‌کنند  و  نیازی نیست تا انیمیشن کلین و اسکن شده دوباره تصحیح شود
  • فریم‌ها به سرعت به صورت دیجیتالی رنگ می‌شوند
  • اگر تغییری نیاز باشد می‌تواند مستقیما در همان فایل انجام شود. علاوه بر این می‌توان از مزایای ابزارهای دیجیتالی که در کار دستی  وجود ندارند  بهره برد. به عنوان مثال:
  • قابلیت بازگشت و آندو
  • بالاترین کیفیت خط( خط در نقاشی‌های اسکن شده به علت بافت  کاغذ همیشه کمی مخدوش است)
  • ابزارهای  تغییر و تبدیل دیجیتال  برای دستکاری ورقه دیجیتالی
  • همکاری: هنرمندان مختلف می‌توانند بر روی یک فایل مشترک کار کرده و کار دیگر هنرمندان را ببینند

 

سرمایه گذاری اولیه

برای تبدیل یک استودیو سنتی به یک استودیو بدون نیاز از کاغذ و دیجیتالی، سرمایه گذاری اولیه لازم است و نکاتی  را باید در ذهن داشت.

سخت افزار

برای اینکه هنرمندان شما بتوانند به صورت دیجیتال و  با بالاترین کیفیت کار کنند، به سود شماست که بهترین ابزار را در اختیار داشته باشید. انتخاب ابزارهای مورد نظر بر اساس نیازهای هنرمندان آن استودیو صورت می‌پذیرد  و این ابزارها می‌توانند شامل موارد زیر باشند:

  • تبلت‌ها(وکام اینتوس پرو)
  • تبلت-کامپیوترها(وکام کامپنیِن)
  • تبلت-نمایشگرها(وکام سینتیک)

محصولات وکام بالاترین کیفیت را میان قلم‌های گرافیکی دارا هستند و کاملا برای کار با تولیدات تون بوم سازگاری دارند.

نرم افزار

برای  گرفتن بهترین نتیجه از یک خط تولید دیجیتالی، یک استودیو باید برای داشتن نرم افزار در هر دو محله پیش تولید و تولید  سرمایه‌گذاری کند:

  • استوری بورد پرو تی.ام(پیش تولید)
  • هارمونی‌تی.ام(تولید انیمیشن)

این محصولات  نرم افزاری می‌توانند با نرم افزارهای دیگری که ممکن است شما با آن‌ها کار کنید ترکیب شوند از جمله:

ادوب فتوشاپ و ایلاستریتور

افترافکت

اتودسک مایا

آوید، ادوب پرمیِر، اپل فاینال کات پرو

 

آموزش

شما باید برای آموزش کارمندان خود نیز سرمایه گذاری کنید  و تا آن‌ها به ابزارهای نقاشی دیجیتال عادت کنند، کمی زمان لازم است.

راه حل‌ها

همگون‌سازی با استفاده از استوری‌بورد پرو

اگر تمامی هنرمندان مرحله پیش تولید از استوری بورد پرو استفاده کنند، حرکت از روش‌های سنتی به خط تولیدی دیجیتالی  بسیار کارسازتر خواهد بود. آن‌ها می‌توانند از قابلیت‌های برنامه  برای طراحی و تایمینگ سریع تصاویر  به شیوه ای استفاده  کنند که ژاپن کمتر به خود دیده است. اثربخشی همکاری بین افراد تیم خود را با متمرکز کردن آن‌ها در یک سیستم دیجیتال افزایش دهید. با آن‌ها به صورت آنلاین رابطه داشته باشید و استوری بوردها را به اشتراک گذاشته و از آن‌ها به عنوان عامل کلیدی برای سازمان‌دهی اطلاعات استفاده کنید.

چرا استوری بورد پرو؟

استوری بورد پرو محصولی کامل است و توسط استودیوهای بزرگ و افراد بسیاری در سراسر جهان استفاده می‌شود. استوری بورد پرو  بر پایه نظرات و فیدبک مشتریانیش پیوسته در حال تغییر و کامل شدن است.

استوری بورد پرو تنها نرم افزار موجود در بازار است که این عوامل را با هم ترکیب می‌کند:

  • ابزارهای طراحی دیجیتال-وکتور و بیت‌مپ
  • داشتن قابلیت ایمپورت مدل‌های سه بعدی و کار در محیطی سه بعدی
  • قابلیت انیمیت لایه‌های ۲بعدی و ۳ بعدی
  • دوربین کاملا انیمیت شده
  • داشتن قابلیت تایمینگ برای خلق یک انیماتیک/لایکا
  • داشتن  گزینه‌های اکسپورت برای انتقال کار به مرحله بعدی تولید
  • سازگاری با سیستم‌های ادیت مانند آوید، ادوب پرمیر و اپل فاینال کات پرو
  • اکسپورت مستقیم شات لیست به یک صفحه اکسل با استفاده از  CSV

 

همکاری با استفاده از هارمونی

هارمونی هر دو خط تولید دستی و دیجیتال را حمایت می‌کند و لازم نیست تا حرکت به یک خط تولید  دیجیتال یک شبه انجام پذیرد.  درحالی که به آرامی مشغول تغییر به  سیستم دیجیتال هستید، می‌توانید قسمت‌هایی از  کار را روی کاغذ انجام دهید. هارمونی در صنعت به عنوان یک ابزار کارآمد در زمینه همکاری شناخته می‌شود.اگر استودیویی در اختیار دارید ، کارمندان شما یا در استودیو کار می‌کنند یا به صورت فریلنس از  خانه یا مکان‌های دیگری با شما در ارتباط هستند. هارمونی با یک سرور متمرکز که هنرمندان فریلنس می‌توانند با استفاده از آن صحنه‌ها را برای استفاده دانلود کنند  این روند را تسهیل می‌کند.

چرا هارمونی؟

هارمونی توسط استودیوهای سراسر جهان برای خلق انیمیشن با سبک‌های متفاوت استفاده می‌شود که از نمونه‌های آن می‌توان به تولیدهای سنتی  و کاغذی مانند «شاهزاده خانم و قورباغه» دیزنی و نمونه های دیجیتالی چون «کنگره» اشاره کرد.

هارمونی به دلیل ابزارهای پیشرفته‌اش به استانداردی در صنعت انیمیشن بدل شده است:

  • سازگاری آسان با استوری بورد پرو
  • ابزارهای طراحی دیجیتال-بیت‌مپ و وکتور
  • خط مدادی نازک و محکم که با فاصله دوربین هماهنگ می‌شود
  • ابزارهای انیمیشن بدون نیاز به کاغذ
  • قابلیت ایمپورت مدل‌های ۳بعدی و کار در محیطی ۳بعدی
  • قابلیت انیمیت لایه‌های ۲بعدی و ۳بعدی
  • دوربین کاملا انیمیت شده

اما هارمونی تنها برای داشتن  ابزارهایش  تحسین نمی‌گردد؛ این نرم افزار  توسط بسیاری از استودیوها که در سراسر جهان با یکدیگر همکاری می‌کنند  استفاده می‌شود. این استودیوها  از این نرم افزار استفاده کرده تا به راحتی برای تولیدات محصولات مشترک با یکدیگر ارتباط داشته باشند.

 

چرا تون بوم؟

تون بوم ۲۰ سالگی خود را در تولید نرم افزارهای دیجیتالی جشن می‌گیرد. این نرم افزار بارها در صنعت مورد تحسین قرار گرفته و دو جایزه  اِمی برای استوری بورد پرو و هارمونی دریافت کرده است. تون بوم  وظیفه خود می‌داند تا  به مشتریانش در کسب موفقیت کمک کند. اگر شما نیازمند مشاوره برای تصمیم‌گیری، آموزش و یا حتا  اشتراک گذاری محصول نهایی خود هستید، ما به شما کمک می‌کنیم. به جمع تون بوم بپیوندید.

نمونه مورد مطالعه: دیوید پروداکشن

ماجراجویی عجیب جوجو: صلیبیون استارداست

«بازده و صرفه جویی در وقتی که استوری بورد پرو در پیش تولید ارائه می‌دهد باورنکردنی است. یک بار که امتحانش کنید، بازگشت به شیوه سنتی ژاپنی برایتان غیر ممکن می‌شود.»

-نائوکاتسو تسودا، کارگردان و هنرمند استوری بورد

یادگیری آسان

هنگامی که تسودا کار با استوری بورد پرو را آغاز کرد، این برنامه تنها به زبان انگلیسی در دسترس بود. با این حال او با یک نگاه فهمید که حتا بدون خواندن تمامی مطالب هم می‌توان کار با آن را به آسانی یاد گرفت. او از ویدیوها و مطالب آموزشی هم کمک می‌گرفت. اما هنگامی که در استفاده آن سردرگم شد به انجمن تون بوم روی آورد و فهمید که  تیم این برنامه از زبان ژاپنی هم حمایت می‌کند و بی درنگ پاسخ تمامی سوال‌های خود را یافت.

صرفه جویی در وقت

تسودا از ابزارهای طراحی دیجیتال استفاده کرده تا مستقیما در استوری بورد پرو کار کند. او می‌توانست به راحتی تصاویر را با هم چک کرده و به آسانی تصاویر جدیدی را بین پنل‌ها اضافه کند. او همچنین به طراحی‌هایش تایمینگ می‌افزود و با استفاده از تام‌لاین ویو می‌توانست طراحی‌هایش را به حرکت درآورد و پیشرف داستان را ببیند.

 

نسخه ژاپنی

استوری بورد پرو هم اکنون به زبان ژاپنی در دسترس است. تسودا می‌گوید: «سرعت و آسانی که در استفاده از استوری بورد پرو  وجود دارد، شما پیوسته می‌خواهید پروژه‌های جدید و بیشتری بسازید. من بی‌ صبرانه منتظر نسخه ژاپنی این برنامه هستم و مطمئنم که در تمامی صنعت انیمیشن ژاپن محبوبیت بالایی پیدا می‌کند.»

 

نمونه مورد مطالعه: پولیگون پیکچرز

تران: قیام، شوالیه‌های سایدانیا

«باورم نمی‌شود که تا چند سال قبل ما همه این کارها را برروی کاغذ انجام می‌دادیم! حالا که آسانی و سرعت استوری بورد پرو را تجربه کرده‌ایم هرگز نمی‌توانیم به گذشته برگردیم.»

-هیروکی سشیتا، مدیر دپارتمان کارگردانی

نرم افزار قوی طراحی استوری بورد

تیم پولیگون استوری بورد پرو را تا مرزهای خود پیش می‌رانند. آن‌ها از استوری‌بورد پروبرای طراحی دیجیتال و زمان بندی آن استفاده می‌کنند  و در استوری بورد پرو یک انیماتیک می‌سازند تا برای ادیتورها بفرستند. اما جایی که  آن‌ها قدمی فراتر گذاشته‌اند، استفاده از مدل‌های ۳بعدی است. در این پروژه تعدادی  فضای پر جزییات طراحی شده و این قابلیت که این فضاهای علمی تخیلی و مدل‌های روباتیک را بتوان در استوری بورد پرو ایمپورت کرد  باعث شد تا آن‌ها در وقت صرفه جویی زیادی کنند چون دیگر لازم نبود تا همه چیز را دوباره از اول بکشند. سشیتا می‌گوید: «در پروسه طراحی استوری بورد مجموعه تلویزیونی جدیدمان شوالیه‌های سایدانیا ما توانستیم  ترکیب‌بندی‌های پر جزییات و جذابی را با ترکیب متریال ۳ بعدی  برای صحنه‌های پیچیده علمی تخیلی در استوری بورد پرو خلق کنیم. قابلیت استفاده مستقیم از مدل‌های ۳بعدی یکی از امتیازات بزرگ این برنامه است.»

 

حرکت به سوی انیمیشن دیجیتالی

استودیو پولیگون  حرکت به سوی دنیای دیجیتال را در بخش انیمیشن آغاز کرده است. حالا که مزایا و موفقیت طراحی دیجیتال استوری بورد به آن‌ها ثابت شده، آن‌ها آماده اند تا به مرحله بعدی صعود کنند. جک لیانگ، تهیه کننده و  رییس بخش تجاری بین المللی استودیو می‌گوید: «استودیوی ما مجهز به وکام سینیتیک است و هارمونی شباهت‌های بسیاری را با تکنولوژی ۳بعدی ارائه می‌دهد  که تغییر را آسانترکرده و فرصت‌های بسیاری برای نسل جدیدی از انیماتورهای ژاپنی پدید می‌آورد.»

قبل از آغاز اجرای تصمیم این حرکت، آن‌ها  آزمایش‌هایی در تولید انجام دادند. مینورو اوکاموتو کارگردان انیمیشن، سرپرستی انجام تست‌ها را بر عهده گرفت و نظر او بسیار مساعد بود.

اوکاموتو توضیح می‌دهد: «اینکه بتوانید تایمینگ خود را در زمان واقعی ببینید و طراحی‌های دیجیتالی را برای سرعت و پیوستگی  چک کنید بسیار  قانع کننده است. همچنین این قابلیت که می‌توانید هر تعداد لایه که لازم است  اضافه کنید و میزان شفافیت هر لایه را تنظیم کنید خیلی به کار می‌آید. من از قابلیت آنیون اسکین بسیار لذت بردم و گزینه کپی و پیست هم عالی است چون شما نمی‌توانید این کارها را روی کاغذ انجام دهید. همه‌ی این گزینه‌ها  باعث می‌شود که کار به صورت فوق العاده ای سریع‌تر پیش برود.»

او همچنین  اضافه می‌کند: «من قطعا هارمونی را به انیماتورهای ژاپنی پیشنهاد می‌کنم  چون می‌توانید همه کاری را با این نرم افزار انجام دهید. هارمونی قدرت بسیار بسیار زیادتری به انیماتورها می‌دهد.»

https://www.toonboom.com/products/harmony

Click me

Leave a comment

Make sure you enter all the required information, indicated by an asterisk (*). HTML code is not allowed.

Soureh Cinema int